شهر هنر

سال نو مبارک!
نویسنده : شهر هنر - ساعت ٤:٢۳ ‎ب.ظ روز ۱۳۸۸/۱/۱
 

سال جدید رُو به همه‌ی شما هنرمندان و مردم خوب ایران تبریک عرض می‌کنیم.

سال خوبی در پیش داشته باشین.

 

 

سال نو مبارک!

 

 


 
 
ویترای (Vitrail)
نویسنده : شهر هنر - ساعت ۱٢:٢٤ ‎ق.ظ روز ۱۳۸٧/۱۱/۱٩
 

تاریخچه:

نقاشی پشت شیشه از هنرهای بسیار قدیمی اروپاست و اولین نمونه‌ی کشف شده‌ی آن در منطقه آپولیا (Apulia) در جنوب ایتالیای امروزی به دوران هلنی در اواخر قرن سوم میلادی است. در کاوش‌های بعدی تعدادی مدالیون با نقاشی پشت شیشه در کاتاکومب ها (دخمه های اجساد) در ایتالیا پیدا شده که متعلق به قرن سوم و چهارم بعد از میلاد است.

هنر شیشه‌گری ساسانی تاثیر زیادی بر ساخته های هنرمندان داشته و آثار گرانبهایی از این دست در موزه های جهان وجود دارد. هجوم قبائل وحشی در طول قرن های چهارم و پنجم میلادی به روم سبب شد تا دوران عظمت امپراطوری و شکوه فرهنگی آن رو به زوال گذارد و این امر سبب مهاجرت اقوام ژرمن به مناطق دیگر روم ،از جمله آلمان، فرانسه، بریتانیا و اسپانیای امروز شد. لیکن امپراطوری روم شرقی تحت نام بیزانس تا سقوط قسطنطنیه در سال 1453 م. مرکز رومی و یونانی باقی ماند.

روش چسباندن ورقه های نازک فلزی(فویل) نقاشی شده به پشت شیشه، در اروپا و در قرون 13-12 میلادی متداول شد و یکی از زیباترین نقاشیها نقاشی پشت شیشه نماز خانه سنت استفان در کلیسای وست مینستر لندن است که متاسفانه بسیاری از این پنجره ها تخریب شد. دوران باشکوه شیشه سازی در اروپا قرن پانزدهم میلادی است که تقاضای زیادی برای ساخت اشیای تزئینی وجود داشت و شهر ونیز در این هنر سر آمد تمام اروپا و حوزه‌ی شرقی دریای مدیترانه شد و همچنین به سبب به وجود آمدن شبکه‌ی تجاری وسیع در این زمان بین این شهر و بازار های خاور نزدیک به کشورهای حوزه‌ی دریای سیاه و اروپای غربی شد و نمونه های زیبای شیشه‌ی ونیز به سراسر دنیا صادر شد.

اختراع دستگاه چاپ در سال 1450 م توسط گوتنبرگ آلمانی

استفاده از طرح های چاپی در نقاشی پشت شیشه را برای هنرمندان آلمانی و دیگر نقاط اروپا پدید آورد. بتدریج این شیوه نقاشی به صورت مستقل برای تهیه تابلوهای مذهبی نیز به کار گرفته شد. هزاران کلیسا و نمازخانه آلمان اطریش، رومانی ، چکسلواکی ، اسپانیا ، پرتقال و ایتالیا همیشه خواهان مقدار زیادی نقاشی پشت شیشه بودند . بزرگترین هنرمندان سال های1600م در اروپا "هانس جاکوب اسپرونگلی" و "کرستیوف مورد" بودند که کارهایشان را امضا کردند. در سال های بعد نقاشی پشت شیشه رنگین تر شد و تحت تاثیر باروک و روکوکو قرار گرفت و از آئینه برای دورگیری نقاشی ها استفاده می کردند و فاصله بین آینه و شیشه را با نوارهای قلع فشرده پر می کردند. درقرن17 م این هنر به کشور فرانسه برده شد و مورد توجه قرار گرفت. این هنر را در فرانسه Fixes sous verre یا تثبیت شده روی شیشه می نامیدند. و چون این اشیای تزئینی را در پاریس یک فروشنده آثار هنری به نام "ژان باپتسیت گلومی" به فروش می رساند به شیشه به سبک گلومی معرفی گشت .

در سال 1800 م که در انگلستان سبک ریجنسی(Regency) متداول بود. ساخت آینه های چهار گوش که حاشیه آنها با شیشه های نقاشی شده تزئین می شد رواج یافت . بعدها نمونه هایی از نقاشی پشت شیشه به آمریکا برده شد و آنان سمبل های ملی خود مثل عقاب و خوشه گندم را بر پشت شیشه اجرا کردند.

پس از وقوع انقلاب کبیر فرانسه در سال 1789 م و جنگهای ناپلئون بناپارت در اروپا صادرات نقاشی پشت شیشه دچار رکود شد. در قرن 19 م سفارشاتی از بازارهای آمریکا برای ساخت این آثار به اروپا می رسید و امروزه هم هنرمندانی در سراسر جهان به این هنر می پردازند . لیکن نقاشی پشت شیشه هرگز به محببوبیت قبل از قرن 19 م نرسیده و دوران شکوه و اعتلای آن به تدریج رو به افول است.

ورود نقاشی پشت شیشه به ایران

تاریخ دقیق ورود این نوع نقاشی به ایران هنوز مشخص شده نیست، لیکن به احتمال زیاد نقاشی پشت شیشه از کشور آلمان وارد ایران شده است. روایات پذیرفتنی حاکی از آن است که این شیوه نقاشی از طریق بندر ونیز به سراسر دنیا صادرشده و از این طریق به بنادر جنوبی ایران رسیده و مورد توجه مردم قرار گرفته است.
این شیوه نقاشی بر پشت شیشه تخت اجرا می شود. در زمان صفویه این نوع شیشه در اصفهان و در شیراز تهیه می شده است. لیکن به دلیل فقدان نمونه های نقاشی پشت شیشه دوره صفوی تاکید بر تولید این نوع نقاشی در آن دوران میسر نیست.

در قرن دهم هجری (16م) با تاسیس سلسله صفوی دوران طلایی هنر ایران آغاز شد . لیکن از آن دوران آثار چندانی در دست نیست. پس از صفویه و در دوران افشاریه ترقی خاصی در هنرها مشاهده نمی شود.

با تاسیس سلسله زندیه و آغاز حکومت کریم خان زند بنیان گذاری کارگاه های بزرگ صنعتی از قبیل کارگاه های شیشه گری شیراز بنا نهاده شد ،محصول شیشه این کارخانه کاملا سفید نبود لیکن هنرمندان این دوره در تهیه شیشه های رنگی متبحر بودند. ظروف شیشه ای به رنگ آبی تند ،سبز تیره، زرد و خرمایی ساخته می شد و با ظرافت تزئین می گردید.

دوران افول سیاسی ایران در زمان قاجار، سبب شد که ایرانی برای احیای صنعت کشور و ایجاد کارگاه های مختلف و آموختن بلور سازی به مسکو و سن پترزبورگ بروند. و قائم مقام فراهانی و امیر کبیر نقش بسیاری در تاسیس کارخانه های جدید داشتند.

یکی از محصولات این کارخانه ها در اصفهان، تهران و قم ساخت شیشه های تخت بود که برای نقاشی پشت شیشه استفاده می شد. روش ساخت شیشه های تخت، سنتی و با دست و دارای کیفیت مطلوب نبوده است. تا آنکه در سال 1318 ه.ش در زمان پهلوی اول سلطنت شیشه های تخت با روش کششی در کارخانه شیشه ایران آغاز شد. نقاشی پشت شیشه در دوران زندیه به شهرهای جنوبی ایران رسیده و با مکتب گل و مرغ خانه های اعیانی را تزئین می نموده است و آنها را درگچ سقف ها و دیوارها همراه با قطعات آینه به کار می بردند.

از نقاشان به نام پشت شیشه در آن دروه آقا صادق شیرازی شاگرد علی اشرف نقاش معروف قرن 12 ه بوده است .با شروع دوره فتحعلیشاه شیوه نقاشی صورت یا شبیه کشی بین نقاشان درباری و شبیه کش رواج می یابد و در این دوره نقاشی پشت شیشه به شکل مستقل اجرا می شود.

به طور کلی در دوران قاجار این هنر بین مردم محبوبیت یافته و نقاشان زیادی به این هنر پرداختند .

نقاشی پشت شیشه را از نظر مضمون و محتوا به دو دسته میتوان تقسیم کرد:

        1- نقاشی های مذهبی که شامل خط، خط نقاشی و شمایل نگاری است.
        2- نقاشی های تزئینی مرکب از گل و مرغ، تصویر نگاری و دورنما است.

علاوه بر موارد بالا نقاشیهای پشت شیشه با محتوای تقلیدی از نقاشی های خیالی سازی(قهوه خانه ای) را هم باید نام برد که تاریخ پیدایش آنها به حدود دهه چهل ه .ش باز می گردد و تا به امروزادامه دارد. در برخی از تابلو های نقاشی پشت شیشه از موارد ومصالحی به غیر از رنگ برای تزئین استفاده شده است مانند نخ ابریشم، که برای لباس اولیاء و ضحیه بانوان اهل بیت مورد استفاده قرار گرفته است.

استفاده از کاغذ های براق طلایی و نقره ای که لفاف شکلاتهای سوغات فرنگ بوده اند در نقاشی پشت شیشه ایرانی به سالها پیش از رواج کلاژ توسط پیکاسو(1912 م ) باز می گردد.

برای حفظ نقاشی از آسیب حشرات اغلب پشت تابلو را با یک ورقه جلی و یا کاغذ تنباکو پوشانده این جلی ها در ایران نایاب بوده و نقاشان آنها را از فروشندگان خرما تهیه می کردند.

نقاشی پشت شیشه در گذر ایام از انحصار نقش گل و مرغ بیرون می آید و هنرمندان به خلق آثاری همانند چشم نور از پل رودخانه و نمای بیرونی بناهایی چون کلیساهای فرنگ پرداختند که عمده این آثار در اصفهان تولید می شده است .

تکنیک ساخت:

نقاشی پشت شیشه کاملا بر عکس نقاشی روی بوم اجرا می شود که پس از پیاده کردن طرح بر پشت شیشه ابتدا جزئیات و سپس زمینه ها و سطوح رنگ آمیزی می شود.

دسته بندی نقاشی پشت شیشه:

به طور کلی نقاشی پشت شیشه ایرانی به دو دسته نقاشی های مذهبی و تزئینی تقسیم می شود که نقاشی های مذهبی شامل نقاشیخط و شمایل ها ست که توانست عامل مهمی درشکل گیری نقاشیخط باشد. نقاشی های تزئینی مرکب از گل و مرغ، شمایل، دورنما، مجلس شاهنامه و همچنین آثاری با الهام از داستان های عاشقانه ایرانی است. بعدها هنرمندانی چون حسین زنده رودی و فرامرز پیلارام به این هنر گرایش یافتند و با همکاری سایر هنرمندان توانستند نقاشیخط و مکتب سقاخانه ای را به وجود بیاورند. در میان آنچه اهمیت بسیار دارد شمایل های پشت شیشه است، که با محتوای ارزشمندی که دارند می توان آنها را در زمره هنرهای قدسی قرار داد و در عین حال این آثار حاوی ارزش های سنتی مردم ایران است. در حقیقت در این سرزمین سنت  ودیعه ای است که با روایات مذهبی سینه به سینه انتقال می یابد و گاه موضوعات تاریخی قومی و ملی هم می توان با آن همراه شود. این جلوه از سنت را در نقاشی های پشت شیشه مذهبی و به خصوص شمایل های پشت شیشه به خوبی مشاهده می کنیم. در این آثار ، عناصر اسطوره ای و ملی ایرانی قبل از اسلام چنان با روایات شیعه د رهم تنیده که از یکدیگر تفکیک ناپذیرند. در کشور هایی نظیر ایرانک ه از یک سو دستی در گذشته کهن خود داشته و از سوی دیگر چشمی به جهان مدرن دارند، شناسایی میراث گذشتگان و سنتها ، ضرورت بیشتری دارد. اواخر نقاشی پشت شیشه نقاشیهای پشت شیشه همراه با تعزیه و پرده خوانی استمرار اعتقادات قلبی مردم این سرزمین به مذهب تشیع و هم چنین میراث برجای مانده از فرهنگ ایران باستان و در حقیقت هنری براستی شیعی -ایرانی است .اما همراه با دگرگونیهای اجتماعی ایران وتغییر حکومت از قاجار به پهلوی فرهنگ و هنر هم دستخوش تحولات عمده شد و خواستاران نقاشی پشت شیشه هم به تدریج کمتر شدند تا جایی که این هنر از مفاهیم والای خود تهی شده و اندک هنرمندان علاقمندی به آن می پرداختند در مقابل نقاشیهایی با مضامین تزیینی و با کیفیت نازلی به وجود آمد که فاقد ارزشهای قبل بود. در عین حال مواد و ترکیباتی هم که در این دوره به کار می رفت، کیفیت خوبی نداشت و رنگها پس از چندسال شروع به ریزش میکرد.

در مجموع می توان گفت که نقاشی پشت شیشه ایران یکی ازشیوه های مهم فرهنگ تصویری این سرزمین است که باید مورد توجه بیشتری قرار گیرد.

 

LB - Vitrail

 

LB - Vitrail

رنگ‌های ویترایِ شرکت LB ، به منظور عرضه‌ی بهترین رنگ‌های حرفه‌ایِ شیشه ـ که امروزه وجود دارد ـ ساخته شده‌اند.

ویژگی‌ها:

* از آنجا که این رنگ‌ها پایه تینری هستند به طور یکنواخت بر زمینه‌ی کار پخش می‌شوند. محصولاتی که پایه آب هستند نمی‌توانند مانند این رنگ‌ها کاملاً مسطح شوند و در نتیجه پرداختی نرم و براق ایجاد نمی‌کنند.

* این رنگ‌ها برای ایجاد حداکثر درخشندگی بر روی شیشه ، از شفافیت بالایی برخوردارند.

* این رنگ‌ها برای آنکه بتوانند به خوبی جلوه‌ی شیشه‌های رنگیِ سنتی را بازآفرینی کنند ، تند و پُرمایه ساخته شده‌اند.

* این رنگ‌ها به خوبی به سطوحِ صاف مانند شیشه ، کاشی و فلز می‌چسبند. برای شستن آن‌ها از ماشین ظرف‌شویی یا برس‌های زبر استفاده نکنید.

* پایداری همه‌ی رنگ‌های این مجموعه نسبت به نور زیاد است.

* مواد خوراکی نباید با سطوحی که به وسیله‌ی این رنگ‌ها تزئین شده‌اند تماس پیدا کنند. همچنین ، اشیاء تزئین شده نباید در معرض گرمای زیاد قرار گیرند.

 

روش استفاده از رنگ‌های ویترای:

مرحله‌ی 1: زمینه‌ی کارتان را آماده کنید

1. سطحی را که قرار است رنگ کنید با الکل صنعتی یا تینر تمیز کنید تا هر گونه گرد و خاک و یا چربی از بین برود. سپس بگذارید خشک شود.

2. در مورد سطوح متخلخلی مانند چوب یا گچ ابتدا باید زیرسازی انجام دهید.

 

LB - Outlinerمرحله‌ی 2: به کار بردن دورگیرCERN

(این مرحله اختیاری است و به منظور ایجاد جلوه‌ای شبیه به سرب در شیشه‌های رنگیِ سنتی انجام می‌شود.)

1. برای بدست آوردن نتایج بهتر ، لازم است که از یک الگو به عنوان راهنمای طراحی استفاده کنید. یک راه برای پیاده کردن طرح بر سطح کار ، استفاده از ماژیک‌هایی از نوع ماژیک‌های وایت‌برد است. انتخاب دیگر آن است که اگر بر روی شیشه کار می‌کنید ، کاغذ الگوی طرح را زیر شیشه قرار دیهید و از آن به عنوان راهنما استفاده کنید.

2. لوله رنگ دورگیر را مانند مداد در دست بگیرید و نوکِ نازلِ آن را به آرامی بر روی زمینه قرار دهید. فشاری یکنواخت به بدنه‌ی لوبه وارد کنید تا رنگِ دورگیر به صورت خطی یکدست خارج شود. بگذارید تا به مدت یک ساعت خشک شود.

 

مرحله‌ی 3 : به کار بردن رنگ ویترای

1. اگر طرح خود را با cern دورگیری کرده‌اید ، برای رنگ آمیزی آن از یک قلم‌موی گرد با موهای مصنوعی استفاده کنید. کمی از رنگ بردارید و محدوده‌ دورگیری شده را رنگ آمیزی کنید. بهتر است لایه‌ی رنگی که روی زمینه می‌کشید ضخامتی متوسط داشته باشد زیرا لایه‌های نازک دوام کمتری دارند و لایه‌ای ضخیم نیز به قسمت‌های همجوار سرازیر می‌شوند.

2. اگر ویترای را بر سطحی هموار و بدون دورگیر استفاده می‌کنید ، چندین روش برای رنگ‌آمیزی آن وجود دارد. می‌توانید رنگ‌آمیزی را با اسفنج یا قلم‌موی گرد و یا تخت انجام دهید.

3. زمان خشک شدن برای هر لایه رنگ 12 ساعت است. پیش از جابجا کردن یا شستن ، بگذارید کارتان 3 روز خشک شود. خشک شدن باید در هوای خشک و تمیز صورت گیرد.

 

مخلوط کردن رنگ‌های ویترای

همه‌ی رنگ‌های ویترای با همدیگر قابل ترکیب‌اند. برای به دست آوردن رنگ‌های روشن‌تر و شفاف‌تر ، هر کدام از رنگ‌ها را با ویترای بی‌رنگ مخلوط کنید تا رقیق‌تر شود(مثلاً: قرمز + بی‌رنگ = صورتی). بری تیره کردن رنگ‌ها ، آن‌ها را با مقدار کمی از خاکستری مخلوط کنید. برای ایجاد ابر و باد رنگ‌ها را در هم بپیچانید.

 

نظافت / مراقبت

رنگ‌های اضافی و اشتباهات را می‌توانید فوراً با الکل صنعتی پاک کنید. قلم‌موها را برای پاکیزه کردن در الکل صنعتی فرو ببرید. دیگر وسایل را نیز به وسیله‌ی الکل تمیز کنید.

برای گردگیری ، اشایء تزئین شده را با آب گرم و صابون و یک اسفنج به آرامی تمیز و فوراً خشک کنید. هیچگاه اشیاء رنگ شده را در آب فرو نبرید.

 

LB - Vitrail

 

 قیمت هر شیشه‌ی 50 میل (از فروردین 87 تا اطلاع ثانوی): 30,000 ریال

(18 رنگ)

 

LB - Outliner

 

 

 

قیمت هر تیوپ 25 میل (از فروردین 87 تا اطلاع ثانوی): 25,000 ریال

(در 3 رنگ مشکی ، طلایی و نقره‌ای)

 


 
 
خمیر فیمو (2)
نویسنده : شهر هنر - ساعت ۱۱:٥٧ ‎ب.ظ روز ۱۳۸٧/۱۱/۱۸
 

 

خمیر افاپلاست سبک
بسته بندی 125 گرمی
6 رنگ

 قیمت(از زمستان 87 تا اطلاع ثانوی):

                                         58,000 ریال

  با قابلیت خشک شدن در مجاورت هوا
دارای بسته بندی آلو مینیومی پلمپ شده جهت جلوگیری از خشک شدن
خمیر در مجاورت هوا و تضمین عمر طولانی محصول
ارائه شده در سه نوع: معمولی , سبک , سخت

 

 

 نوع نرم و سبک (light)
با قابلیت ترکیب با رنگ, بدون نیاز به رنگ آمیزی
, مناسب جهت ساخت اشیا بزرگ ,سازه های تزیینی , ماسک ها و اشیایی که جابجا می شوند
ارائه شده در 6 رنگ

 


 
 
خمیر فیمو (FIMO)
نویسنده : شهر هنر - ساعت ۱۱:٤٠ ‎ب.ظ روز ۱۳۸٧/۱۱/۱۸
 

اولین جشنواره‌ی هنرهای کاربردی با خمیر فیمو

اولین جشنواره‌ی هنرهای کاربردی با خمیر فیمو

***

فیمو افکت
مجموعه تکمیلی برای فیمو کلاسیک و فیمو سافت
در 5 طیف برای کاربردها و تکنیک های ویژه
رنگ های گرانیتی؛ متالیک ؛ اکلیلی ؛ شبرنگ و فسفری
برای خلق جلوه های ویژه
عرضه شده در بسته های 56 گرمی
در 24 رنگ



قیمت فروش(از زمستان 1387 تا اطلاع ثانوی): 28,000 ریال

فیمو سافت
برای مبتدیان و حرفه ای ها
نرم و راحت
آماده برای استفاده
با قابلیت  ترکیب رنگ
برای تمامی اعضای خانواده
عرضه شده در بسته های 56 گرمی و 350 گرمی
در 24 رنگ


قیمت فروش(از زمستان 1387 تا اطلاع ثانوی): 28,000 ریال


 
 
افتتاحیه‌ی شهر هنر پرشین بلاگ!!!
نویسنده : پرشین بلاگ - ساعت ۱:۱۱ ‎ق.ظ روز ۱۳۸٧/۱۱/۱٦
 

سلام

"فروشگاه شهر هنر" جهت ایجاد ارتباط با مشتریان محترم اقدام به راه‌اندازی این وبلاگ نموده است تا علاقه‌مندان را با محصولاتِ هنری (و نحوه‌ی کار با آن‌ها) آشنا کند. (خصوصاً محصولات LB)

 

"فروشگاه شهر هنر" تنها نمایندگیِ انحصاری فروش محصولات LB در ایران می‌باشد.1

 

نشانی: تهران ، خیابان انقلاب ، بین فلسطین جنوبی و صبا(برادران مظفر) ، روبروی قلم‌چی ، پلاک ١١٨۶

تلفن: ۶۶٩۶٩٢٢۵

تلفکس: ۶۶٩۶٩٢٢۴

***

1- "شرکت واس" نماینده‌ی انحصاری LB در ایران است.

     ــ "فروشگاه خوشه‌ سبز" (پخش عمده‌ی محصولات)

     ــ "فروشگاه شهر هنر" (تک‌فروشی محصولات LB + محصولات هنری دیگر)